視覚文化

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W・J・T・ミッチェル『イメージが望むもの』:イメージの生、愛、欲望

W・J・T・ミッチェル『イメージが望むもの』は、『ピクチャー・セオリー』の続編としてイメージの「能動性」を問う。本稿はその4大核心を解説:1) イメージが「何を望むか(want)」という擬人化的手法。2) 「アイドル/トーテム/フェティッシュ」の三分法による権力と「偶像破壊」の分析。3) 物質的な「picture」と流動的な「image」の相互関係。4) 誰がイメージを「代弁」しているかという問い。
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W・J・T・ミッチェル『ピクチャー・セオリー』:イメージとテクストの相互作用を解読する

W・J・T・ミッチェルの『ピクチャー・セオリー』は、視覚文化研究の画期的な著作である。本稿はその4大核心を解説する。1) 知的重心が言語からイメージへ移る「ピクトリアル・ターン」の提唱。2) image/text, image-text, imagetext という図文関係の三分法。3) 物質的な「picture」と仮想的な「image」の区別。4) イメージ自身が理論を語る「メタピクチャー」概念。
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視覚の考古学:ジョナサン・クレーリー『観察者の技術』

ジョナサン・クレーリー『観察者の技術』は、視覚の考古学である。本稿はその4大核心を解説する。1) 視覚が「カメラ・オブスキュラ」から「身体化」された主観的知覚(残像など)へと移行したこと。2) ステレオスコープなどの装置が「集中」と「気晴らし」をいかに訓練したか。3) 「注意力」が規律化され、管理可能な労働となったプロセス。4) 近代的観見が商品流通の論理を内面化したこと。
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ジョン・バージャー『イメージ—視覚とメディア』:視覚的権力を解体する実践

ジョン・バージャー『イメージ—視覚とメディア』は、視覚の「脱神秘化」を促す古典である。本稿はその4大核心を解説する。1) 複製技術がいかにイメージの文脈と意味を変容させるか。2) 油彩画の伝統が「所有の美学」であり、「ヌード画」がいかに女性を「見られる身体」として組織したか。3) 広告がいかに油彩画の機能を引き継ぎ「欲望」を製造するか。4) 読者がいかに視覚の主導権を奪回するか。視覚文化研究への長期的影響も論じる。