視覚の考古学：ジョナサン・クレーリー『観察者の技術』
それは線形の「発明史」ではなく、「カメラ・オブスキュラ・モデル」から「身体化された視覚」への決定的な転換を再構築する、系譜学的な探求である。
米国の研究者ジョナサン・クレーリー（Jonathan Crary）は、1990年に『観察者の技術』を出版し、19世紀の生理光学、視覚装置、産業生活から出発して、「近代的観察者」がいかに歴史的に「製造」されたかを追跡した。本書は、実験科学（残像、主観色）、装置（ステレオスコープ、ファンタスマゴリア、ゾートロープ）、都市のリズム、商品文化を結びつけ、近代的な視覚様式が自然に進化したのではなく、知識＝技術＝社会によって共同で形成された結果であることを明らかにした。
中核的観点：「観察者」はいかに製造されるか
クレーリーの論証は、主に4つの道筋に沿って展開される。
1. カメラ・オブスキュラから身体へ：視覚は透明な「窓」ではなく、製造された知覚である
初期の視覚モデルは「カメラ・オブスキュラ」（固定的、非身体的、単一視点）と同一視されていた。しかし19世紀の生理光学と心理物理学は、視覚が主観性（残像、運動残効、注意の閾値など）を持ち、眼と神経系がイメージの構築に積極的に関与していることを示した。結論：観者は自然に与えられたものではなく、歴史的に生成された「技術的主体」なのである。
2. 装置による訓練：ステレオスコープ等が「注意—分節—合成」を身体に植え付ける
新しい視覚装置は、連続的な世界を制御可能な「離散的な断片」（コマ、シャッター、断片図像）へと切断し、それを観者の生理的メカニズム（残像効果など）によって「合成」させ、運動や立体の錯覚を生み出させた。これらのメカニズムは、近代的観者の「集中」と「気晴らし（分心）」の能力を訓練し、映画とその後の視覚メディアの知覚的条件を準備した。
3. 注意力の規律化：観ることは管理可能な労働となる
産業化と都市のリズムは、身体が「気晴らし」と「再集中」の間を迅速に切り替えることを要求した。心理学、教育、工場の規律は、「集中」を測定可能で矯正可能な「資源」へと変えた。観ることはかくして生産的かつ従順なものとなる。それは仕事の一部であると同時に、制御された習慣でもあった。
4. 近代（モダニティ）と商品視覚：市場と都市の流通論理の受容
ショーウィンドウ、広告、印刷、写真は、モノとイメージを交換可能な「単位」へと転換した。観者の身体は、速度、断片化、再結合のリズムの中で、対象を識別し、欲望し、消費するように調整された。近代的視覚とは、純粋な美学ではなく、経済＝技術的条件の内面化なのである。
価値と影響：分析地図として、そして系譜の礎石として
『観察者の技術』の不朽の価値は、二つの層で理解できる。
- 方法と道具としての価値：本書はイメージを理解するための3つの鍵を提供する——(a) 観者の歴史化：視覚を天賦のものとせず、科学＝社会的条件からその形成を説明する。(b) 装置と身体の連動：装置を単なる再現ツールではなく、知覚を訓練するメカニズムとして捉える。(c) 注意力の政治学：「集中／気晴らし」を、メディアと労働秩序を読み解く鍵とする。
- 長期的影響：本書は視覚文化（ヴィジュアル・カルチャー）とメディア考古学の礎石的テクストである。ソンタグの文化批評、バルトの情動論、セクーラ／タグの制度論に対し、知覚史的背景を提供する補完的関係にある。その視点は、スマートフォンの画面、無限スクロール、アテンション・エコノミーに至るまで、19世紀の「観察者訓練」の現代的変種として、今日まで続いている。
『観察者の技術』が我々に思い起こさせるのは、我々が「いかに見るか」は、すでに装置と制度によって訓練され形成されているということ、そして、イメージを理解するためには、まず観者がいかに製造されたかを理解せねばならない、ということである。
评论